C’est avec une grande excitation que 10kilos va héberger et promouvoir une nouvelle série de podcasts/mix visant à présenter la diversité et la qualité de la musique électronique de la corne de l’Afrique.

DJ Chuck est de loin le plus gros nerd que je connaisse des multiples déclinaisons kwaito/kwaito house/afro house et des autres sous-genre du Sud de l’Afrique. Pendant les trois ans où il séjourné à Prétoria, en Afrique du Sud, il a amassé une collection impressionnante de CD. Probablement une des plus grosses au Canada. Étant donné que l’internet, c’est pas les gros chars là-bas, je peux vous garantir que ces podcasts seront une de vos seules options pour un accès exclusif et exceptionnel à cette scène.

Régulièrement, DJ Chuck assemblera un mix composé de morceaux tirés de ces archives personnelles. Les genres et les styles changeront pour donner un panorama le plus large possible du dynamisme des scènes de house africaine.

Écoutez, partagez, sauvegardez, c’est du matériel 100 % rare et digne d’archive.

DWNLD: DJ CHUCK – T.I.A (This Is Africa) HOUSE PODCAST 1 (KWAITO-HOUSE)

On est fascinés par le futur, mais ça nous empêche pas de constater qu’il y a encore des gens qui aiment faire les choses à l’ancienne et qui le font bien.

De ceux là, ça nous fait plaisir de parler.

C’est pour ça que je suis à l’aise de vous présenter ce clip d’Obia le Chef & Cotola, qui met en vedette un de mes MCs québécois préférés de tous les temps, L’XTRMST ZEN.

Y’a quelques lignes folles là-dedans dont:

«Donne-moi un triplex négro, ça c’est trois trois et demi.»

et

«Toujours frais: Tim Hortons»

Faque, Télécino:

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Je n’irais pas jusqu’à dire que chez 10KILOS.US on est des experts en tendances vestimentaires, à part peut-être Tommy Kruise qui arrive toujours habillé comme une carte de mode. Nos petites soeurs du blog Tonpetitlook.com nous ont demandé de leur faire un mixtape pour faire du jogging, associé à un article où elle expliquent comment courir sans avoir l’air de la chienne à Jacques.

On avait pas le choix d’appeler notre expert en condition physique, Jeune Falz aka Funky Falz pour assembler un long MP3 conçu pour faire littéralement fondre la graisse. On voulait même l’appeller «Ça tape trop pour les grosses» mais ça tombait un peu trop dans l’intimidation et la dernière chose qu’on a besoin en ce moment c’est du beef avec Jasmin Roy ou Laurent Paquin.

Le mixtape contient quelques petits bijous exclusifs concoctés par Falz lui-même, dont la très catchy «Vire Total Recall de Bow» où Flosstradamus rencontre Alaclair Ensemble pour créer une hymne rave folklorique sur la peanut en 1996. Autrement on y retrouve un peu de tout…c’est vraiment un éclectisme unique à Falzissimo où on passe de Evian Christ à Nicki Minaj en passant par Das Racist, Young L et Schlachtofbronx. Y en a un peu pour tout le monde et tu peux courir en défoncé pis ya aussi des petits moments de pause pour reprendre ton souffle. C’est vraiment bien faite comme dirait Martin Matte.

SOUNDCLOUD

DWNLD (Tracks séparées) —
TONPETITLOOK.COM X 10KILOS.US X YOUNG FALZ — LE JOG TAPE

#tonpetitkiloentrop

Ce matin, j’ai l’arrière goût du retard dans la tête et dès que j’essaie de “naker” le monde qui m’entoure j’ai l’impression de me retrouver seul sur la plaine du Serengeti (les « plaines sans fin »).

Toute à l’heure je suis tombé sur une prochaine sortie du label ANTICON. Un beat produit par Odd Nosdam et Jel et un rappeur du nom de Serengeti qui a choisi d’intituler le premier extrait de son album C.A.R. (Classic American Rap), Amnesia…

« …pouvoir tout recommencer… »

SERENGETI – “Amnesia” by anticon

Je ne crois pas que ça soit juste de pilonner ici les journalistes/critiques généralistes qui font des efforts pour ratisser le plus de genres possible, même s’ils n’ont souvent ni un grand intérêt ou les outils nécessaires pour en parler intelligemment. Mais lentement, en se désintéressant à certains genres (dont le rap), et en le représentant mal lorsqu’on le dépeint, la majorité des médias et des critiques ont creusé le gouffre dans lequel sombre depuis quelques années la presse culturelle québécoise.

1. Arrêtez de traiter le rap comme un genre marginal.

Tout le problème de la perception du rap est contenu dans la première phrase de cette lettre à un jeune rappeur. Le rap n’est pas «le folk/country du XXIe siècle», c’est le rock dans les années ’60. C’est le courant culturel le plus significatif des 40 dernières années, le leg musical le plus représentatif de notre (ma) génération. Quand Obama cherche des appuis populaires, il appelle Jay Z, pas Bon Iver. Faire un coming out du type «vous savez, moi j’aime le rap» ne veut strictement rien dire en 2012. Le rap est un état de fait. Bien sûr nous sommes distincts au Québec. Mais de moins en moins depuis qu’internet a montré le fossé entre ce qui passe dans le monde et ce qu’on nous dépeints ici. À force de traiter de manière marginale un genre qui ne l’est pas pour les lecteurs, ils se sont inévitablement désintéressés de vous.

2. Arrêtez de voir le rap comme un bloc monolithique.

L’idée que «le rap» devrait avoir des qualités intrinsèques, une essence immuable sans laquelle il n’est pas, ne fait aucun sens. Comme de dire qu’on aime – ou déteste – tout ce qu’on veut/peut mettre dans cette catégorie «rap». Pour moi, quiquonque dit qu’il rappe est automatiquement un rappeur. Après ça, t’aimes ou t’aimes pas. Mais il est impossible de juger de la même manière un album de Three Six Mafia et de Manu Militari. Les paroles ou le «message» n’ont pas à être au centre de la démarche de l’artiste parce que c’est du rap. Le nombre de «vrais» instruments utilisés pour un beat n’a strictement rien à voir avec son mérite. Utiliser du franglais n’est pas inférieur, nécessairement, à du bon perler.

3. Suivre et promouvoir la scène émergente du rap de la même manière que les autres.

Beaucoup d’efforts et d’enthousiasme sont mis de l’avant pour trouver le prochain Karkwa, le nouveau Win Butler, l’héritière de Mara Tremblay. Et le Voir, comme Bande à part et autres, font un boulot qui m’apparaît efficace et porteur pour faire connaître et promouvoir la relève dans certains genres (que ce soit des artistes du Québec ou d’ailleurs). Le rap – et c’est sa principale force -  sera toujours une musique de jeunes. Elle se renouvelle constamment, et ses courants se forment, se croisent et se défont de manière chaotique. Ça me semble la moindre des choses que de s’intéresser équitablement aux tangentes contemporaines de tous les genres, au moins pour être outillé afin d’évaluer et critiquer le bon et le moins bon. Or, depuis le 1 septembre 2011, Voir n’a recommandé que 4 disques de rap  (Death Grips, Speech Debelle, un disque de mash-up Fugazi/Wu-Tang et Jean Narrache). Il n’y a pas plus aveugle que qui ne veut pas voir…

 4. Adaptez-vous aux nouveaux modèles de distribution.

Le rap a fonctionné selon les «standards» de l’industrie que pendant une courte partie de son existence. Le modèle de «l’album», sur lequel repose le système de la critique, est loin d’être naturel au système rap. Ça tend à donner un surcroit de visibilité aux artistes qui sont «entrés» dans ce modèle (label, subventions), au détriment des autres, «nouveaux». Par expérience, c’est souvent de cette souche qu’éclôt le rap le plus intéressant. Histoire vécue: j’ai dû insister trois fois au Nightlife pour écrire sur Alaclair Ensemble auquel je croyais, mais qu’on ne voulait pas couvrir parce qu’il n’avait pas «d’album».

 5. Lâchez le «généralisme» et dotez-vous d’experts/d’expertes par genre.

Le web a mis nez-à-nez tous les médias spécialisés en musique. Aujourd’hui, Voir, Nightlife, BàP, le Journal de Montréal et La Presse sont en compétition avec Pitchfork, Prefix, Fader, Gorilla VS Bear, etc. Ces sources américaines ont tous joué, avec succès, la carte de l’hyper-spécialisation en regroupant sous une même bannière des experts de diverses niches. Ce modèle est devenu plus ou moins le standard du journalisme musical contemporain. Les médias québécois ont la chance d’avoir une scène musicale locale qui intéresse les gens, et qui demeure hors de portée de la compétition internationale. Qui sait ce qui pourrait arriver si nos médias locaux combinaient le nouveau modèle web de spécialistes (pour la couverture locale et internationale), tout en capitalisant sur les exclusivités locales ?

Je sais pas trop qui est Bo Deal mais j’apprécie beaucoup l’effort conjoint de Waka & Chief Keef pour la création d’un parfait idiot-anthem. Les bons éléments sont réunis — vidéo inutile, abus de drum rolls gracieuseté du producer affilié à BSM Southside et nom de toune gratuitement violent. Sur loop.

DWNLD—
Bo Deal feat. Waka Flocka & Chief Keef — Murda

On est toujours très excités d’entendre les nouvelles productions de Harry Fraud au bureau de 10KILOS.US. On est pas autant excité par le dernier vidéo de Smoke DZA habituellement, mais cette fois le résultat est très sick et on va gentiment attendre que leur album conjoint sorte le 19 juin prochain.

Et je sais que je ne suis pas le seul :

«Demande à mes amis : Je me ramasse tout le temps fuckin’ pissed à 3h du matin parce que j’ai gaspillé plein de cash dans un bar pis j’ai même pas pu danser parce que la musique était trop wack.», lance Hard To Offend (HTO), un des principaux artisans de l’incontournable blogue Mook Life. «Soit que c’est de la musique de Winamp 2002-03, genre Ante Up ou Mos Def, ou du shit commercial ou des affaires de nerds full futuristes. Y’a pas de soirées avec du gros beat du South. Personne le fait. Moi je suis pas un DJ, faque j’insistais avec mes amis DJ, puis BOOM ça s’est produit».

«Ça», c’est Wiggaz from the North Side, un party dont la deuxième édition se tiendra vendredi prochain. Le concept est né de beaucoup de chialage, d’acharnement et d’un peu de hasard. «Quand j’ai rencontré Tommy Kruise [le même qui honore régulièrement nos pages virtuelles], je me suis rendu compte qu’on avait le same mind quand ça vient à Three Six [Mafia] pis au South. On est exactement pareil», explique-t-il.

Un projet de mixtape se métamorphose en party quand le Zoobizarre leur offre leur salle à 10 jours d’avis. C’est  très dernière minute pour un évènement. Encore plus quand c’est une première et que le headliner est un génie malheureusement encore méconnu.

«On avait un peu peur que ça floppe, mais on a eu un gros turn out. Le monde fumait de la grosse drogue partout, y’en a qui avait rentré des bouteilles, y’avais des filles que je connaissais pas qui se faisait shaker le cul sur scène. C’était malade.», ajoute HTO.

Three 6 Mafia, particulièrement Juicy J et DJ Paul, connaissent présentement une seconde carrière, propulsée par les goûts ironiques d’une certaine jeunesse urbaine blanche et par des collaborations grand public, comme celle avec Tiesto, Sean Kingston et Diplo.

C’était donc, incidemment, un très bon timing pour une initiative comme Wiggaz.

«Moi personnellement ça fait 10 ans que j’écoute du Three 6 Mafia. Tous leurs projets, les albums solos, tous les gars affiliés. Pendant longtemps, j’étais le seul à bumper ça dans mes amis. Là maintenant, tout le monde fait du South».

Le Dirty South, plus qu’une branche particulièrement fascinante de l’histoire des musiques afro-américaines, résonne particulièrement pour la communauté autour de Mook Life, qui met l’honnêteté, la persévérance et l’individualité sur un piédestal.

Pour HTO, «le South n’a jamais eu de phase «Swiss Beatz» ou «East coast». Ils ont toujours fait ce qu’ils font, sans essayer de suivre le marché. Si t’écoutes les vieux albums de Three 6, c’est les même machines, les même samples. Les gars sont platinum dans leur propre État. Ça c’est du gros love, de la grosse communauté. Ils ont pas besoin d’aller chercher des ventes ailleurs».

Leur Oscar, remporté en 2005 pour «It’s hard out there for a pimp» du film Hustle & Flow, est l’exemple suprême que rester soi-même paye toujours, inévitablement. «Qui a gagné un Oscar ? Pas KRS-One. Respect à KRS-One, mais il a pas gagné d’Oscar.», lance-t-il, sourire en coin.

Et même si c’est vrai que la musique n’est pas réputée pour les gentils, HTO est intraitable. «On n’a pas de problème avec personne, nous : On veut que les vieux mooks sortent de leur cave, que les geeks viennent, les hipsters, les punks aussi, on s’en fout. C’est la même mentalité qu’avec le blogue : on hate personne. Mais on a zéro tolérance pour ceux qui n’ont pas de tolérance», avertit-il.

*Toutes les photos proviennent de Mook Life.

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Le WFTNS aura plutôt lieu au club Lambi, coin St-Laurent et Mont-Royal.

Vendredi 18 mai

Wiggaz From The North Side

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Le WFTNS aura plutôt lieu au club Lambi, coin St-Laurent et Mont-Royal.

5$

Les Art Beats, à la fois un déclencheur et un rassembleur de la scène beat montréalaise, aussi connue sous le nom de Piu Piu, voyait le jour à peu près ces jours-ci il y a un an.

Depuis, un million d’affaires ont bougé. Les compositions des talents d’ici se sont pas mal brassées localement et provincialement, en plus de faire le tour de quelques endroits exotiques, comme la Belgique, Los Angeles ou La Havane.

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Un documentaire, fruit des efforts de Aïsha Vertus et Philippe Sawicki, verra le jour cet été, mettant en vedette les acteurs principaux de la scène beat expérimentale de MTL. Pour se mettre dans le bain, cette beat tape à 50 cennes (pas un jugement de valeur, un constat économique) contient des morceaux de tous les artistes qui ont participé au film: Poirier (Ninja Tune), Maxime Robin, KenLo Craqnuques, Vlooper, Noo Bap, BUeLLER, LiamLiam, Smi Le, SevDee, Sarah Linhares, Kaytradamus, Dr. MaD, High Klassified, Musoni et Vnce.

Autre fait non-négligeable, le président du street team 10KILOS.US Tommy Kruise va aussi blesser la foule avec sa musique ignorante et sa chevelure légendaire. Les résident Booty Based Mob seront aussi de la partie ainsi que Da-P & Dorian Grey.

Jeudi qui s’en vient et c’est gratuit avant 23h, dans la plus pure tradition St-Laurentienne.